Die Produktion der ursprünglichen Star Wars-Trilogie war ein wahres Wunder. Die folgenden Fotos von Darstellern und Crew zeigen, dass die Entstehung dieser legendären Filme genauso faszinierend war wie die Handlung selbst.
Die Herstellung der Modelle
Als George Lucas 1975 Industrial Light & Magic gründete, hatte er offenbar weit mehr im Sinn als seine Star Wars-Geschichten. Mit diesem Unternehmen stand Lucas an der Spitze der Entwicklung von visuellen Effekten in Hollywood und ILM spielte eine wichtige Rolle bei den berühmten Effekten von Star Wars, sowohl real als auch digital. Vor CGI baute Lucas fast alle Raumstationen und Fahrzeuge in Star Wars, indem er Illusionen mit Miniaturmodellen konstruierte.
Die Herstellung der Modelle
Alec Guinness’ 62. Geburtstag
Trotz der zahlreichen Probleme, die die Produktion von Star Wars: Eine neue Hoffnung plagten, war Sir Alec Guinness einer der wenigen Schauspieler, die daran glaubten, dass der Film überhaupt gelingen würde. Die erste Aufnahme zeigt den Obi-Wan-Darsteller, der seinen 62. Geburtstag vor Ort in Tunesien mit Mark Hamill zwischen den Takes feiert. Guinness ist bis heute der einzige Schauspieler, der für seine Rolle in einem Star Wars-Film für einen Oscar nominiert wurde.
Alec Guinness’ 62. Geburtstag
Stormtrooper demaskiert
Stormtrooper sind wie Darth Vader, der Todesstern und all die anderen klassischen Star Wars-Figuren unbestreitbar ikonisch. Trotz ihres Rufs, nicht zielen zu können, haben sie eine beängstigende Präsenz. Ihre Helme sollten Schädel imitieren, und sie sollten ursprünglich “furchterregend, aber auch unglaublich glatt und sauber” aussehen. Stormtrooper werden immer die Originale bleiben, auch wenn seither eine Vielzahl von “Troopern” erschienen ist.
Stormtrooper demaskiert
George Lucas und die Ewoks
Es ist unbestritten, dass die Ewoks ein umstrittener Teil der Star Wars-Folklore sind. Das liegt unter anderem an ihrer bemerkenswerten Ähnlichkeit mit Teddybären. Der Regisseur von “Die Rückkehr der Jedi”, George Lucas, brauchte einen Stamm primitiver Wesen, die ihm helfen sollten, das Imperium zu besiegen, und entschied sich für die flauschigen Tiere. Ursprünglich sollten Luke, Han und Leia von einem Volk von Wookiees unterstützt werden, aber das erwies sich als zu kostspielig.
George Lucas und die Ewoks
Die Herstellung der Jawa-Kulisse
Die charmanten und doch geheimnisvollen Jawas sind eine der ersten ungewöhnlichen Figuren, die wir in Star Wars: Eine neue Hoffnung kennenlernen. Die Jawas, die ein bisschen wie die Schergen von Despicable Me klingen, sind dafür zuständig, R2-D2 und C-3PO zu fangen und sie an Luke Skywalker zu verkaufen. Der Transporter der Jawas war, wie viele andere Bauten in der Originaltrilogie, ein kleines Modell, bei dem nur die Hälfte des Bodens in ein vollwertiges Set umgebaut wurde. Der Chef-Jawa wurde von Kenny Bakers komödiantischem Kumpel Jack Purvis gespielt.
Die Herstellung der Jawa-Kulisse
Carrie Fisher Aund Warwick Davis
Warwick Davis ist einer der jüngsten Schauspieler, die eine große Rolle in Star Wars hatten. Davis bekam die Rolle von Wicket E. Warrick, dem Ewok, dem Leia auf dem Waldmond Endor begegnet, als er gerade mal 11 Jahre alt war. Kenny Baker, die Stimme von R2-D2, sollte Berichten zufolge den Haupt-Ewok in dem Film spielen, musste aber wegen einer Lebensmittelvergiftung absagen. George Lucas wurde auf Davis’ Persönlichkeit aufmerksam und entschied sich, ihn stattdessen als Wicket zu besetzen.
Carrie Fisher und Warwick Davis
Die Schöpfung von Jabba dem Hutten
Jabba the Hutt wurde in Star Wars: Eine neue Hoffnung erwähnt und Fans haben sich gefragt, ob sie ihn jemals persönlich sehen werden. In Die Rückkehr der Jedi waren George Lucas und Richard Marquand fest entschlossen, den bösen Verbrecher auf die große Leinwand zu bringen. Jabba the Hutt wurde von Lucas’ zuverlässigem Team von Puppenspielern zum Leben erweckt, und aufgrund der Größe des Außerirdischen mussten drei Personen die Puppe jederzeit kontrollieren. Einer war für den Kopf zuständig, während die anderen beiden die Arme bedienten.
Die Schöpfung von Jabba dem Hutten
Die ikonische Szene
Die entscheidende Wendung in “Das Imperium schlägt zurück” ist wohl die wichtigste Szene in der gesamten Star Wars-Franchise. Sie veränderte die Sichtweise der Zuschauer auf den ursprünglichen Star Wars-Film drastisch und beendete die Geschichte mit einem gewaltigen Cliffhanger, während die Rückkehr der Jedi nahte. George Lucas schaffte es, die Enthüllung, dass Darth Vader Lukes Vater ist, vor der gesamten Besetzung und Crew geheim zu halten. Er erzählte Mark Hamill erst wenige Minuten vor dem Dreh der klassischen Sequenz von diesem Detail.
TDie ikonische Szene
Carrie Fisher und Mark Hamill
Mark Hamill und Carrie Fisher waren lange Zeit das Herz und die Seele der Star Wars-Filmreihe. Als sich herausstellte, dass Prinzessin Leia in Wirklichkeit Lukes Schwester war, brachte das ein ganz neues Element in die Dynamik des Duos und veranlasste die Zuschauer, die ursprüngliche Trilogie völlig neu zu überdenken. Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass ihr Kuss in Das Imperium schlägt zurück im Nachhinein betrachtet äußerst peinlich war, weil die beiden Geschwister waren!
Carrie Fisher und Mark Hamill
Das Cockpit des Falken
Der Millenium Falke ist in vielerlei Hinsicht eine eigenständige Figur. Er ist wohl das kultigste Raumschiff in der Geschichte der Sci-Fi-Fantasy. George Lucas wollte, dass die Helden in einer “fliegenden Untertasse” reisen, aber er beschloss, ein Cockpit an der Seite zu bauen, um es etwas interessanter zu machen. Die Crew baute ein Set, das groß genug war, um alle Hauptfiguren in das Cockpit zu setzen und dort Szenen zu drehen. Gefilmt wurde von der Vorderseite des Cockpits aus, mit Blick nach innen.
Das Cockpit des Falken
Carrie Fisher schläft am Set
Während der Dreharbeiten zu den Hoth-Szenen in “Das Imperium schlägt zurück” macht Carrie Fisher ein wohlverdientes Nickerchen auf einem Schneemobil. Die Dreharbeiten fanden auf dem norwegischen Hardangerjkulen-Gletscher statt, und es versteht sich von selbst, dass die Wetterverhältnisse einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der Produktion hatten. Cast und Crewmitglieder sollen den schlimmsten Wintersturm erlebt haben, den die Gegend seit einem halben Jahrhundert gesehen hat. Einmal waren die Temperaturen so niedrig, dass die Crew das Hotel nicht verlassen konnte.
Carrie Fisher schläft am Set
Lichtschwert Training
Lichtschwertkämpfe sind ein wichtiger Bestandteil der Star Wars-Mythologie und haben sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt. Der erste Kampf fand zwischen Darth Vader und Obi-Wan Kenobi statt und ist zweifelsohne der roheste und grundlegendste von allen. Sir Alec Guinness und David Prowse verbrachten mehrere Wochen damit, gemeinsam zu trainieren und die Grundlagen des Kendo-Schwertkampfes zu meistern. Die Fortsetzungen versuchten, die Kendo-Grundlagen der ursprünglichen Trilogie wiederherzustellen, während sich die Prequels auf kompliziertere Duelle konzentrierten.
Lichtschwert Training
Hinter der Maske von Boba Fett
Boba Fett ist wohl einer der coolsten Charaktere im gesamten Star Wars Universum. Der Kopfgeldjäger tauchte zum ersten Mal 1980 in Das Imperium schlägt zurück auf, und obwohl die Hintergrundgeschichte der Figur seither erweitert wurde, war Jeremy Bulloch der erste Schauspieler, der ihn spielte. Obwohl Boba Fett in Die Rückkehr der Jedi vorzeitig starb, gibt es in der neuen Disney+ Serie The Mandalorian einen neuen Kopfgeldjäger mit einem ähnlichen Kleidungsdesign.
Hinter der Maske von Boba Fett
Carrie Fisher bereitet sich auf ihre Rolle vor
Prinzessin Leia, gespielt von Carrie Fisher, trotzte dem Klischee, dass die Prinzessin diejenige ist, die einen Mann braucht, um sie zu retten. Sie half Han und Luke bei der Flucht vom Todesstern, als sie in Eine neue Hoffnung ankamen. Mit jedem Film schien die Nachfrage nach einer körperlich aktiveren Rolle für Fisher zu wachsen. Als “Die Rückkehr der Jedi” anlief, hatte Leia bereits einige harte Verfolgungsszenen und Kämpfe mit Sturmtruppen hinter sich.
Carrie Fisher bereitet sich auf ihre Rolle vor
Frank Oz spielt Yoda
Stuart Freeborn, der das Aussehen von Yoda gestaltete, ließ sich von seinem eigenen Gesicht inspirieren und fügte Falten hinzu, die er mit denen von Albert Einstein verglich. Frank Oz konnte Yoda als Puppe spielen, weil die Kulisse von Dagobah fünf Meter über der Erde errichtet wurde.
Frank Oz spielt Yoda
Kenny Baker und sein Kostüm
R2-D2, der von allen geliebte Droide, ist eine der ersten Figuren, die in Eine neue Hoffnung auftauchen. Kenny Baker, der 2006 verstarb, saß in einer zweibeinigen Variante des traditionellen Modells. Andere Modelle hingegen wurden vom Produktionsteam ferngesteuert und auf Rädern bewegt. Während Kenny Baker immer mit dieser ikonischen Figur in Verbindung gebracht werden wird, wurden die Soundeffekte für R2-D2 von Ben Burtt mit einem ARP 2600 Analogsynthesizer erstellt.
Kenny Baker und sein Kostüm
Reiten auf dem Tauntaun
Das Tauntaun, das zum ersten Mal in Das Imperium schlägt zurück auftaucht, ist eines der vielen schönen Tiere, die es nur in der Star Wars Welt gibt. Lucasfilm setzte Stop-Motion-Animation und Puppenspiel ein, um die pferdeähnliche Kreatur zu erschaffen. Dieses seltene Foto zeigt das ursprüngliche Trio, das mit der “Bestie” posiert, aber nur Mark Hamill und Harrison Ford waren bei der ikonischen Szene bei der Filmpremiere 1980 tatsächlich anwesend.
Reiten auf dem Tauntaun
Die Männer hinter Darth Vader
Es ist unglaublich, wie viele Darsteller die Rolle des Darth Vader übernommen haben. In den Vorgängern spielten Jake Loyd und Hayden Christensen die Rolle des Anakin Skywalker. Bodybuilder David Prowse und der englische Bühnenschauspieler Sebastian Shaw waren in der ersten Trilogie die echten Kerle hinter der Maske. Weil Lucas der Meinung war, dass Prowses hohe Stimme nicht zu Vaders überragender Statur passen würde, wählte er James Earl Jones für die Rolle.
Die Männer hinter Darth Vader
C-3PO bei einem Drink
C-3PO hat den ersten Satz der Star Wars-Filmreihe gesprochen. Seitdem hat Anthony Daniels den Protokolldroiden gespielt und er ist der einzige Schauspieler, der in jedem Star Wars-Film mitgespielt hat. Daniels probierte das ikonische Kostüm erst einen Tag vor den Dreharbeiten zu Eine neue Hoffnung an und hatte seitdem immer wieder Probleme, es zu tragen. Mark Hamill ist auf diesem Foto zu sehen, wie er versucht, Daniels mit einem Zug zu helfen, einen Drink zu trinken.
C-3PO bei einem Drink
Der Mann hinter Chewie
Nachdem er seinen eigenen Hund beobachtet hatte, wie er aufrecht auf dem Beifahrersitz seines eigenen Autos saß, wurde George Lucas dazu inspiriert, die Figur des Chewbacca zu entwickeln. Peter Mayhew wurde für die klassische Rolle des liebenswerten Wookiee gecastet, weil er wusste, dass er einen großen Schauspieler brauchte, um ihn zu spielen. Das Original-Outfit von Stuart Freeborn war aus Mohair und Yakhaar gefertigt. In späteren Filmen übernahm Joonas Suotamo die Rolle des Chewie, obwohl Peter Mayhew immer mit der Figur verbunden sein wird.
Der Mann hinter Chewie
George Lucas mit den Hauptdarstellern
Star Wars enthält zwar viele berühmte und cool aussehende Aspekte, aber die Saga wäre nie in Gang gekommen, wenn Han, Luke und Leia nicht von Anfang an dabei gewesen wären. George Lucas erkannte von Anfang an, dass ihre Verbindung außergewöhnlich sein musste, wenn A New Hope funktionieren sollte. Han, Luke und Leia gelten auch heute noch als drei der kultigsten Helden aller Zeiten, obwohl die Zeit vergeht.
George Lucas mit den Hauptdarstellern
Ian McDiarmid als Kaiser Paltine
Wie würde Star Wars aussehen, wenn es Imperator Palpatine nicht gäbe? Für “Die Rückkehr der Jedi” wurde Ian McDiarmid für die Rolle des dunklen Lords der Sith besetzt. Obwohl McDiarmid damals erst Ende 30 war, gelang es den Maskenbildnern, ihn in ein uralt aussehendes, verfallendes Übel zu verwandeln. Ihm zufolge dauerte das Auftragen des gesamten Make-ups und der Prothesen mindestens vier Stunden. Die Dunkle Seite hat noch nie so bedrohlich ausgesehen.
Ian McDiarmid als Kaiser Paltine
Carrie Fisher und Chewie
Carrie Fisher hatte eine ausgeprägte Persönlichkeit, die es ihren Co-Stars manchmal schwer machte, mit ihr mitzuhalten. Obwohl es am Set der ursprünglichen Star Wars-Trilogie zu zahlreichen Komplikationen kam, hatte die Hauptbesetzung kaum Schwierigkeiten, zusammenzuarbeiten. Sie behandelten sich gegenseitig wie eine Familie, auch lange nachdem sie ihre Arbeit beendet hatten. Die Darsteller konnten zwischen den Aufnahmen eine Menge Spaß haben, wie dieses Foto beweist.
Carrie Fisher und Chewie
George Lucas und Anthony Daniels in Tatooine
Tatooine, der Wüstenplanet, auf dem Luke Skywalker zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgestellt wurde, ist der Ort, an dem alles begann. Diese klassischen Szenen wurden in Tunesien an zahlreichen Schauplätzen gedreht und stellten George Lucas und seine Crew gleich vor eine ganze Reihe von Problemen. Obwohl ein seltener Regenfall die Produktion unterbrach, konnte die Crew in nur zweieinhalb Wochen fast alles aufnehmen, was sie brauchte. Seitdem wurde die Lars Homestead von den Filmemachern sowohl in den Prequels als auch in den Sequels immer wieder besucht.
George Lucas und Anthony Daniels in Tatooine
Die Wookie-Familie
Wer von uns war nicht schon einmal in Chewbacca, den liebenswerten Wookie, vernarrt? Seine Vergangenheit und seine Herkunft hingegen wurden meist ignoriert, so dass die Anhänger nach mehr Wissen lechzen. Dieses charmante Familienporträt gibt uns einen seltenen Einblick in die Herkunft eines der größten Star Wars-Helden. Auf Kashyyk gehörten zu Chewies Familie sein Vater Attichitcuk, sein Sohn Lumpawaroo und seine Frau Mallatobuck. Chewie kam nach Hause und vereinte sich mit seiner Familie, nachdem die Galaxie endlich von der Kontrolle des Imperiums befreit worden war. Was für eine nette Gruppe von Menschen!
Die Wookie-Familie
Die legendäre Titelsequenz
Das Rollup der ursprünglichen Trilogie wurde mit physischen Modellen gebaut, die auf dem Boden ausgelegt waren, was im Zeitalter der computergenerierten Bilder seltsam aussieht. Der Krabbeleffekt wurde erreicht, indem die Kamera entlang des Modells bewegt wurde, das zwei Meter breit und einen Meter lang war. “Jeder kleine Makel wird sichtbar. Jede kleine Unebenheit, jede noch so kleine Bewegung der Kamera vermasselt diese große, 2.000 Bilder lange Aufnahme. Das macht Spaß, ist aber auch die reinste Folter”, sagt Ken Ralston, der für die visuellen Effekte von Return of the Jedi verantwortlich ist.
Die legendäre Titelsequenz
Der Elefant namens Mardji
Die schwerfälligen Bantha wurden ursprünglich in der ursprünglichen Trilogie gezeigt, aber die meisten Zuschauer könnten denken, dass sie Puppen oder CGI sind. Ursprünglich wurden sie als pferdeähnliche Kreaturen gezeichnet, aber später wurden sie auf elefantenähnliche Proportionen verkleinert. Die haarige Kleidung des Elefanten bestand aus Yakfell und Palmwedeln, und er trug eine Kopfmaske und Hörner, die aus Lüftungsrohren gefertigt waren. Mardji, ein weiblicher asiatischer Elefant, der seine Rolle nicht zu genießen schien und den Anzug wegen der Hitze eher ablegte, war der Star.
Der Elefant namens Mardji
Der Mann hinter allem
Bevor er mit der Produktion der epischen Weltraumoper Star Wars begann, hatte George Lucas gerade seinen unerwarteten Erfolg mit American Graffiti gefeiert. Nachdem es ihm nicht gelungen war, seine Vision bei den Studios durchzusetzen, beschloss 20th Century Fox, dem brillanten Regisseur eine Chance zu geben. Der endgültige Entwurf sollte jedoch aufgrund von Überarbeitungen noch fünf Jahre dauern. Das Studio stellte Lucas ein Budget von 7,5 Millionen Dollar für den Film zur Verfügung, das auf 11 Millionen Dollar aufgestockt wurde, aber es war eine kalkulierte Wette, die sich auszahlte, denn sie begründete eine der beliebtesten Filmreihen der Geschichte.
Der Mann hinter allem
Die Schwierigkeit, C-3PO zu spielen
Der Schauspieler Anthony Daniels hatte besonders mit dem komplizierten C-3PO-Anzug zu kämpfen. Er zerbrach ihn am ersten Drehtag und zertrümmerte das linke Bein, das ihn durchbohrte, als er versuchte, darin zu laufen. Während der Dreharbeiten zum ersten Film konnte er nicht einmal darin sitzen! Daniels musste bei den Dreharbeiten zu neun Filmen in dem wohl unbequemsten Kostüm der Welt eine Menge Stöße und Risiken in Kauf nehmen. In “Die Rückkehr der Jedi-Ritter” bekam er Panikattacken und konnte zwischen den Szenen nicht einmal eine anständige Pause machen, weil er den Anzug nicht ausziehen konnte und sich bücken musste, um sich zu entspannen. Daniels ist der einzige Schauspieler, der in jedem Star Wars-Film mitgespielt hat.
Die Schwierigkeit, C-3PO zu spielen
Die Persönlichkeit von R2-D2
Kenny Baker war die treibende Kraft hinter R2-D2, dem allseits beliebten Droiden. Obwohl er während der gesamten Streifen von Kopf bis Fuß in den Droidenanzug gehüllt war, gelang es ihm, der Figur seine unverwechselbare Persönlichkeit zu verleihen. Baker lehnte den Job zunächst ab und sagte zu Lucas: „Ich möchte nicht in einem Roboter stecken. Baker enthüllte auch, dass er nicht glaubte, dass der Film erfolgreich sein würde. “Wir dachten alle: ‘Was für ein Müll. Das wird ein Nicht-Event'”, sagte er. “Wie falsch wir lagen.” Leider verstarb Baker im August 2016 im Alter von 81 Jahren.
Die Persönlichkeit von R2-D2
Die Konzeptkunst
Die Bedeutung von Ralph McQuarrie in der Produktion von Star Wars wird häufig vergessen. Nachdem George Lucas von einigen von McQuarries frühen Werken fasziniert war, suchte er ihn als Künstler auf. Lucas bat ihn, ein paar Szenen aus dem Drehbuch zu skizzieren, um seinen Pitch gegenüber der Firma zu untermauern. Lucas verwendete McQuarries Skizzen, um ihm bei der Erstellung der Vision zu helfen, aus der die epische Geschichte werden sollte. „Ich habe einfach mein Bestes getan, um darzustellen, wie der Film meiner Meinung nach aussehen sollte. Ich mochte die Idee wirklich. Ich hätte nicht gedacht, dass der Film jemals gedreht werden würde“, verriet McQuarrie. “Mein Eindruck war, dass es zu teuer war. Es würde nicht genug Publikum geben. Es ist einfach zu kompliziert. Aber George wusste viele Dinge, die ich nicht wusste.”
Die Konzeptkunst
Eine unwahrscheinliche Freundschaft
Die Besetzung von Star Wars hat im Laufe der Jahre einige starke Bindungen entwickelt. Nach so langer Zusammenarbeit ist es nur natürlich, dass sich die Menschen zueinander hingezogen fühlen. Kenny Baker, der Schöpfer von R2-D2, entwickelte eine seltsame Freundschaft mit Peter Mayhew von Chewbacca. Mayhew lobte Baker, als er 2016 starb, indem er sagte: „Obwohl die Leute gerne den Unterschied in unserer Größe kontrastierten, stellten wir fest, dass wir viele der gleichen Kämpfe teilten, von der Suche nach Kleidung über das Fahren von Autos und das Anpassen von Flugzeugsitzen bis hin zu Gesundheitsproblemen und dem ständige Blicke von Fremden; wir haben uns auf einer Ebene verstanden, die nur wenige können.“
Eine unwahrscheinliche Freundschaft
Herumalbern
Carrie Fisher war am Set dafür bekannt, die Seele der Party zu sein, wie diese Bilder hinter den Kulissen belegen. Sie war eindeutig ein Tollpatsch, flirtete mit Chewbacca, neckte C-3PO und sprach mit gamorreanischen Wachen. Ihre Persönlichkeit schien den Rest der Gruppe zu durchdringen, was das Set als einen der unterhaltsamsten Orte auf dem Planeten erscheinen ließ. Peter Mayhew teilte einen seiner Lieblingsmomente mit Carrie und erinnerte sich daran, wie sie und seine Frau die Besetzung mit Wasserpistolen überfielen.
Herumalbern
Arbeitet an ihrer Studiomagie
Viele der großartigen Szenerien und Sets in Star Wars mussten von Hand gemalt werden, weit über den Komfort moderner CGI hinaus, dessen sich die meisten Menschen nicht bewusst sind. Viele denkwürdige Szenen in der ursprünglichen Trilogie wurden durch komplexe Matte Paintings (gefälschte Sets aus Plexiglas und Ölfarbe) in Gang gesetzt, die von einer kleinen Gruppe von Industrial Light and Magic (ILM)-Künstlern geschaffen wurden. Wie in diesem Set von Dagobah gezeigt, war es oft einfacher, ein Set zu machen, als zu einem entfernten Ort zu reisen. Obwohl die Aufnahmen anscheinend in einem Amazonas-Regenwald aufgenommen wurden, wurden sie tatsächlich in einem Londoner Studio gedreht.
Arbeitet an ihrer Studiomagie
Den Thronsaal bauen
Die letzte Szene von A New Hope, in der unsere Helden ihre Medaillen entgegennehmen, ist ein großartiger Abschluss eines perfekten Films. Während zahlreiche Szenen des Films in den legendären Elstree Studios gedreht wurden, wollte George Lucas, dass die Preisverleihung an einem größeren Ort stattfindet. Obwohl sie nicht wirklich Hunderte von Statisten hatten, um den riesigen Saal zu füllen, manövrierten sie eine kleine Gruppe von Statisten um den Rahmen herum, um den Eindruck zu erwecken, dass er voll war.
Die Tusken-Räuber
Die Tusken Raiders, auch bekannt als die Sand People in A New Hope, überfallen Luke Skywalker, während er und R2-D2 nach Obi-Wan Kenobi suchen. Sie sollten imperiale Spione sein, die nach Tatooine geschickt wurden, um den Helden zu finden, der im Drehbuch ursprünglich als Deak Starkiller bekannt war. Natürlich kehren die Tusken Raiders in Attack of the Clones zurück, nur damit Anakin Skywalker einen ganzen Stamm von ihnen massakriert.
Die Tusken-Räuber
Mark Hamill und ein gefälschter Schädel
Es ist kein Zufall, dass diese Einstellung von Mark Hamill, der einen Schädel hält, Sie an Hamlet erinnert. Shakespeare-Aspekte sind in Star Wars reichlich vorhanden, und diese Aufnahme veranschaulicht dies perfekt. Luke benutzt es, um den Rancor zu töten, nachdem es am Set von Return of the Jedi’s Rancor’s Den verwendet wurde. Wenn Kylo Ren in „Das Erwachen der Macht“ mit Darth Vaders „Schädel“ spricht, zollt JJ Abrams dieser Idee Respekt.
Mark Hamill und ein gefälschter Schädel
Tabelle liest
Während der Tischlesungen der Originalfilme gab es damals viel mehr Raum für Improvisation und Streitereien. Die Drehbuchkriege gingen während der gesamten ursprünglichen Trilogie weiter, wobei Harrison Ford Berichten zufolge zu George Lucas sagte: „George, du kannst das [Zeug] tippen, aber du kannst es nicht sagen!“ Natürlich improvisierte Ford schließlich eine der ikonischsten Zeilen der Franchise und beantwortete Prinzessin Leias „Ich liebe dich“ mit nur zwei Worten: „Ich weiß.“
Tabelle liest
Die Cantina-Szene
Fast jeder Star Wars-Film nach A New Hope scheint versucht zu haben, eine Sequenz im Cantina-Stil aufzunehmen. Dies liegt daran, dass sich Bewunderer in die Wasserstelle verliebten, die mit Außerirdischen und seltsamen Charakteren gefüllt war. Natürlich treffen wir hier zum ersten Mal auf Han Solo und Chewbacca. Für die legendäre Szene konnte George Lucas eine große Anzahl Statisten rekrutieren, um sich in verschiedene Kostüme zu kleiden. Außerdem schrieb John Williams für diese Sequenz die vielleicht ungewöhnlichste Musik der gesamten Serie.
Die Cantina-Szene
Das Wampa-Höhlen-Set
Während die Wampa-Höhlenszene in „Das Imperium schlägt zurück“ in der Endfassung nur wenige Minuten dauert, wurde hinter den Kulissen viel Arbeit investiert. Randy Thom, ein Soundeffektkünstler, nahm Elefantengeräusche im Oakland Zoo auf, um den Schrei des Wampa zu erzeugen. Schauspieler Des Webb trug ein großes Schaffellkostüm und lief zunächst auf Stelzen herum, aber seine Szenen wurden schließlich gekürzt und durch Puppenspiel ersetzt.
Das Wampa-Höhlen-Set
Gag-Rolle
Die meisten Filme enthalten jetzt eine Gag-Rolle oder Bloopers auf der DVD oder online. Es gibt eine ganze Reihe von Aufnahmen aus dem Film, die es nicht in den endgültigen Schnitt geschafft haben, aber aufgrund der Ausrutscher der Schauspieler urkomisch waren. Überraschenderweise sind diese für A New Hope schwer zu bekommen. Das folgende Foto hingegen sieht aus wie eine Standbildversion eines Bloopers, bei dem Mark Hamill, Harrison Ford und Peter Mayhew etwas äußerst Amüsantes finden.
Gag-Rolle
Die ikonische Sprungszene
Wenn man zum ersten Mal sieht, wie Luke in „Eine neue Hoffnung“ Prinzessin Leia mutig von einer Seite einer Ausgangstür des Todessterns zur anderen trägt, sieht es so aus, als würden sie ihr Leben über einem Abgrund riskieren, fast wie Tarzan. Natürlich war die “Grube” aus Gesundheits- und Sicherheitsgründen in Wirklichkeit nur wenige Meter tief. Diese Sequenz ist auch deshalb amüsant, weil Carrie Fishers Kuss auf Mark Hamils Lippen den endgültigen Schnitt bekam!
Die ikonische Sprungszene
George Lucas und Mark Hamill zusammen
Hier ist ein Foto von George Lucas und Mark Hamill bei einem Herz-zu-Herz-Gespräch. Lucas gab Hamills Figur den Namen „Luke“ als Hommage an sich selbst, was nicht überraschen sollte. In vielerlei Hinsicht erkannte er sich in Lukes Geschichte wieder. Lucas sah The Empire Strikes Back als einen Weg, um mit seinen eigenen ungelösten Bedenken in Bezug auf seine Verbindung zu seinem eigenen Vater umzugehen, als er anfing, daran zu arbeiten.
George Lucas und Mark Hamill zusammen
John Williams komponiert die Partitur
Was wäre aus Star Wars geworden, wenn John Williams 1977 nicht die Originalpartitur produziert hätte? Der Maestro, wie er genannt wird, ist für jeden ikonischen Titelsong der Weltraumoper verantwortlich, darunter „The Imperial March“, „The Force Theme“ und „Yoda’s Theme“. Williams großartige Musik ist zweifellos das wichtigste Stück, das die gesamte Saga zusammenhält, und er hat gerade seine letzte Star Wars-Partitur für The Rise of Skywalker fertiggestellt.
John Williams komponiert die Partitur
Miniatur-Tatooine
Obwohl das Pod-Rennsegment auf Tatooine viel Kritik wegen seines schlechten Timings und der Unterbrechung des Flusses erhielt, muss man zugeben, dass diese Miniatur der Mos Espa Grand Arena ziemlich erstaunlich ist. Abertausende von farbigen Wattestäbchen wurden verwendet, um die Menge auf den Tribünen für breite Aufnahmen des Publikums zu erzeugen. Ventilatoren unter den „Sitzen“ fingen an, Luft zu blasen, um das Gefühl von Bewegung zu vermitteln, während die Kameras liefen.
Miniature Tatooine
Bendy Prop Lichtschwerter
Es tut uns leid, Ihre Blase zum Platzen zu bringen, aber Hightech-Laserschwerter existieren (noch) nicht in der realen Welt. Da das Team keine echten Kyber-Kristalle in die Hände bekommen konnte, mussten sie sich mit Requisiten wie diesem grünen Lichtschwert begnügen. Natürlich sind die Requisiten nicht so auffällig oder spektakulär wie ihre Gegenstücke im Universum, aber angesichts der Tatsache, wie oft trainierte Force-Benutzer beim Tragen von Lichtschwertern Gliedmaßen verlieren, ist es wahrscheinlich das Beste, dass die Waffen in unserer Galaxie nicht existieren.
Bendy Prop Lichtschwerter
Mace Windus Lichtschwert
Vor der Veröffentlichung der Prequels gingen die meisten Star Wars-Fans davon aus, dass es nur drei Lichtschwertfarben gibt: Grün und Blau für die Jedi und Rot für die Sith. Sie sind vollständig einstellbar und in verschiedenen Farben erhältlich, wie sich herausstellt. Mace Windus lila Lichtschwert wurde erstmals in den Prequels gezeigt. Samuel L. Jackson bat um die Verwendung des Farbtons, da er es vorzieht, mindestens eine violette Requisite am Set zu haben. Die Requisite, die Jackson auf diesem Foto hält, ist eigentlich eher blau, grün und rot als ein lebhaftes Violett, weil das charakteristische Leuchten des Lichtschwerts in der Postproduktion erzeugt wurde.
Mace Windus Lichtschwert
Anthony Daniels kehrt als C-3PO zurück
„Threepio“ erscheint ursprünglich in den Prequels als halbfertiger Droide, der von Anakin Skywalker konstruiert wurde, wobei seine charakteristische goldene Hülle noch fehlt. Infolgedessen porträtierte Daniels nicht gerade den besorgten Protokolldroiden. Stattdessen lieferte er nur die Stimme für den unglücklichen Droiden, als er widerwillig in das erste von vielen Abenteuern hineingezogen wurde. Als Dreipeo vollständig fertig ist und sieben Millionen Kommunikationsarten beherrscht, trägt Daniels für die Episoden II und III erneut den goldenen Anzug.
Anthony Daniels kehrt als C-3PO zurück
Japanisches Bunraku-Puppenspiel
Star Wars ist hauptsächlich von japanischen Jidaigeki oder historischen Dramen beeinflusst. Sogar der Titel „Jedi“ ist davon übernommen, und die Kleidung in der weit, weit entfernten Galaxie hat eindeutig asiatische Einflüsse. Ästhetische Merkmale sind jedoch nicht die einzigen Bereiche der asiatischen Kunst, die inspiriert wurden. Puppenspieler mussten C-3PO manipulieren, während Daniels ihn aussprach, weil sich während der Dreharbeiten zu „Die dunkle Bedrohung“ niemand unter seinem Anzug verstecken konnte. Bunraku, eine klassische japanische Puppenspielmethode, die im 17. Jahrhundert in Osaka entstand, war die Technik, die sie verwendeten. Dreipeo, seine freiliegenden Drähte und seine hervorstehenden Fotorezeptoren wurden anschließend digital aus dem endgültigen Filmmaterial entfernt, sodass nur Dreipeo, seine freiliegenden Kabel und seine hervorstehenden Fotorezeptoren zurückblieben.
Japanisches Bunraku-Puppenspiel
Die MagnaGuards von Obi-Wan, Anakin und Grievous
Wenn die MagnaGuard in den Prequel-Filmen auftauchen, haben sie ein unheimliches Verhalten. Aber … nicht so sehr hinter den Kulissen. Die Leibwächter von Grievous sind berühmt dafür, Jedi zu besiegen, also kämpfen Obi-Wan und Anakin gegen sie. Tatsächlich trugen die Stunt-Darsteller enge blaue Outfits, um die Arbeit mit dem CGI, mit dem die Droiden erstellt wurden, einfacher zu machen. Was auch immer Sie von der Schauspielerei der Prequels halten, Lob gebührt der Besetzung dafür, dass sie angesichts solch amüsanter Gegner ihre Fassung bewahrt hat.
Die MagnaGuards von Obi-Wan, Anakin und Grievous
Spa-Nacht mit Kaiser Palpatine
Palpatine lockt Anakin auf die dunkle Seite, indem er die Geschichte von Darth Plagueis dem Weisen erzählt, einem Meister der Macht, der so mächtig ist, dass er den Tod abwenden konnte. Trotz der angeblichen Unsterblichkeit der bösen Seite scheint es, dass sie das Geheimnis endloser Jugend noch perfektionieren müssen. In Wirklichkeit verändert sich Palpatines körperliche Erscheinung dramatisch, nachdem er sich als Sith offenbart hat. Ian McDiarmid wird auf diesem Foto hinter den Kulissen in Post-Sith-Reveal-Palpatine oder Darth Sidious verwandelt. Palpatine ist in einen flauschigen weißen Bademantel gekleidet, als ob er eine dringend benötigte Gesichtsbehandlung erwartet, während er den Untergang der Jedi plant.
Spa-Nacht mit Kaiser Palpatine
Padme lebt weiter?
Padmé erscheint nicht in den ursprünglichen Trilogien, daher ließ Lucasfilm sie bei der Geburt sterben, um ihre Abwesenheit zu erklären. Was ist die Erklärung dafür? Sie verliert nach der Geburt von Zwillingen einfach ihren Lebenswillen und stirbt an einem gebrochenen Herzen. Die schwache Erklärung machte die Fans wütend, die verständlicherweise enttäuscht waren. Schließlich ist es nicht die angemessenste Schlussfolgerung für einen so entschlossenen und klugen Kerl. Zwischen den Aufnahmen unterhalten sich Natalie Portman und Ewan McGregor, während Padmé auf dem Entbindungstisch sitzt und den Zuschauern einen Einblick in das gibt, was hätte sein können.
Padme lebt weiter?
Jake Lloyd hat Spaß am Set
Sowohl Ahmed Best (Jar-Jar) als auch Jake Lloyd (Anakin) wurden für ihre Rollen in den Prequels bestraft. Lloyd war ein zehnjähriger Junge, als er The Phantom Menace drehte, wie dieses Foto zeigt, auf dem er mit einem Rodian am Set herumalbert. Auf dem Foto scheint er eine wundervolle Zeit am Set zu haben, aber er hat die Marke anschließend aufgegeben und alle seine Star Wars-Erinnerungsstücke verwüstet.
Jake Lloyd hat Spaß am Set
R2-D2 benötigt Sonnenschutz
Der Regenschirm auf dem Foto schützt Kenny Baker offensichtlich vor der erbarmungslosen tunesischen Hitze, aber die Perspektive der Aufnahme vermittelt den Eindruck, dass auch R2-D2 den dringend benötigten Sonnenschutz erhält. Auch wenn R2 nur ein futuristischer Mülleimer auf Rädern ist, ist es doch erstaunlich, dass er so mühelos (auf die bestmögliche Weise) über den Sand von Tattooine rollen kann. Wenn Sie die Tatsache hinzufügen, dass er auf magische Weise mit jedem Computer in der Galaxie kompatibel ist, haben Sie ein Bild, das ihn fast vermenschlicht. Sicher, er kann jede Tür öffnen und hat sogar Raketen an einer Stelle, aber er braucht immer noch einen rot-weißen Regenschirm, um all diese empfindlichen Maschinen zu schützen.
R2-D2 benötigt Sonnenschutz
Kampfdroide, der ein Anrufblatt liest
In der Prequel-Trilogie wurden viele neue Droiden eingeführt, darunter die B1-Kampfdroiden der Handelsföderation. Diese Kampfdroiden sind, wie Sturmtruppen, bekanntermaßen leicht zu zerstören, also musste sich die Föderation auf die Massenproduktion verlassen, um sie effektiv zu halten. Szenen mit riesigen Droidenarmeen wurden hauptsächlich in CGI erstellt, aber es wurden auch praktische Objekte konstruiert. Die Besatzung würde auch mit den lebensgroßen Nachbildungen Chaos anrichten. Mit Hilfe des Floorrunners Nathan Holmes versucht ein Kampfdroide, den Call Shee zu entschlüsseln.
Kampfdroide, der ein Anrufblatt liest
Modellieren des “Bad Kitty”-Modells
Für jede Kreatur, einschließlich des Nexu, der in der Petranaki-Arena auf Geonosis erscheint, mussten Modelle modelliert werden. Das Team musste alles verkleinern, während es aufgrund der enormen Größe der Nexus und der meisten anderen Star Wars-Spezies einen hohen Detaillierungsgrad beibehielt. Das Nexu erhielt während des Prozesses vom Animationsteam von Industrial Light & Magic den Spitznamen „Bad Kitty“, ein Begriff, der auch auf dem Obi-Kampfhubschrauber Wan in der Fernsehsendung The Clone Wars zu sehen ist.
Modellieren des “Bad Kitty”-Modells
Padmé in der Droidenfabrik
Padmé hat eine sehr reiche Kleidung, komplett mit traditioneller Kosmetik und komplizierten Accessoires, wie alle ihre königlichen Naboo-Vorfahren. Sie kleidet sich jedoch auf Missionen in elegante, zweckmäßige Kostüme, wie die, die sie mit Anakin unternommen hat, um Obi-Wan zu retten. Auf Geonosis entdecken die beiden eine Droidenfabrik und werden festgenommen. Es scheint jedoch, dass der Großteil der Aktion CG war, einschließlich der geflügelten außerirdischen Wachen, die Padmé und Anakin angreifen. Weitere Stuntdarsteller in blauen Anzügen tauchen auf und Natalie Portman reagiert, als wäre es das Gruseligste, was sie je gesehen hat.
Padmé in der Droidenfabrik
Der Naboo Starfighter war in voller Größe
Am Set wurden Miniaturen verwendet, um riesige Landschaften nachzubilden und komplizierte CGI vorzubereiten, während lebensgroße Raumschiffe gebaut wurden, um die Schauspieler bei Bedarf unterzubringen. Die Requisiten in Originalgröße vor einem blauen Bildschirm können die Piloten tatsächlich überallhin versetzen – sehen Sie sich nur an, wie viele Meme es von Obi-Wan gibt, der in seinem Starfighter vor jedem erdenklichen Hintergrund chillt und tanzt. Am Set von „Die dunkle Bedrohung“ sitzt ein Astromech-Droide im Heck eines Naboo N-1-Raumjägers, bereit, dem Piloten zu helfen. Naboo-Sternenjäger können schreckliche Erinnerungen an die schrecklichen Einzeiler des jungen Anakin heraufbeschwören, daher werden Sie erleichtert sein zu erfahren, dass auch eine gigantische Requisite von Obi-Delta-7 Wans Jedi Interceptor dabei war.
Der Naboo Starfighter war in voller Größe
Das Raumschiff Naboo Royal war nicht in voller Größe
Während einige kleinere Raumschiffe funktionale Requisiten waren, mit denen Schauspieler interagieren konnten, wurden größere galaktische Raumschiffe wie das Naboo Royal Starship nur teilweise gebaut. Padmé benutzt es, um vor der Besetzung Naboos durch die Handelsföderation zu fliehen, und die Crew landet es zur Reparatur auf Tatooine, was zu Padmés und Anakins schicksalhaftem Treffen führt. Anstatt ein gigantisches Schiff zu errichten, ist das Raumschiff offiziell 76 Meter lang oder über 249 Fuß, daher wurde nur die Rampe am Set in Tunesien gebaut. Ein vollwertiges Raumschiff wäre jedoch ein ziemlicher Anblick gewesen – ihm fehlen offensive Waffen, aber sein sauberes und stromlinienförmiges Design mit einem großartigen Silberfinish wäre im wirklichen Leben episch gewesen.
Das Raumschiff Naboo Royal war nicht in voller Größe
Darth Vader Reveal-Szene
Wir alle wussten, dass Darth Vader nicht vor dem Ende der Prequel-Trilogie auftauchen würde, da diese Version von Anakin der Ausgangspunkt der Geschichte sein sollte. Unabhängig davon erwarteten alle die ganze Zeit, dass Darth Vader auftauchen würde. Der erste chronologische Auftritt des Antagonisten war einer der besten Momente der Trilogie, und Darth Vader wird auf diesem Foto von Darth Sidious begleitet. Die Geschichte hatte eine positive Wendung genommen.
Darth Vader Reveal-Szene
Mark Hamill With Yoda und The Muppets
Es sollte nicht überraschen, dass einige der Muppets am Set von Das Imperium schlägt zurück auftauchten, denn Frank Oz war bereits für seine Rolle als Miss Piggy bekannt. Während seiner Zeit auf Dagobah hatte Mark Hamill die Gelegenheit, nicht nur mit Yoda, sondern auch mit Miss Piggy und Kermit dem Frosch zusammenzukommen! Natürlich wurde Hamill später zu einem bekannten Synchronsprecher.
Mark Hamill With Yoda und The Muppets